Welcome ¨ViVa La PePuZa¨ Bienvenidos al blog de Artes Audiovisuales... CINE MUSICA VIDEOS JUEGOS...

AGOSTO cortometraje trailer

2009-12-09T11:54:00.000-05:00

melodía videoarte

2009-06-29T22:54:00.000-05:00

ella y él

2009-02-17T08:25:00.002-05:00

Adaptación de "Aullido" Poema de Allen Ginsberg

2008-09-26T14:50:00.002-05:00

¡Santas las visiones, santas las alucinaciones, santos los milagros, santo el globo ocular, santo el abismo!¡Santo perdón! ¡Compasión! ¡Caridad! ¡Fe!

INSTRUCCIONES PARA DAR UN BESO

2008-08-19T20:24:00.003-05:00

Cielo Rojo

2008-08-19T07:08:00.003-05:00

En el desierto urbano, la noche en la que los seres inertes cobran vida, ilusiones ópticas afloran no mienten y abren el ojo en la frente. La razón pierde dominio, se abre paso a la intuición.

La televisión digital llegará a Colombia

2008-04-28T16:25:00.003-05:00

Comerciales de la Comisión Nacional de Televisión han invadido los canales de televisión, haciendo alusión a las opciones de sistemas que podría estar adquiriendo el país, entre ellas están el sistema de televisión digital DVB-T (europeo), ISDB (japonés), ATSC (americano).
Independiente a las razones políticas de hacer un acuerdo con USA para implementar su sistema de televisión digital en Colombia, si es o no es mediante el TLC, muy pronto los Colombianos tendremos televisión de alta definición en nuestras casas, algunos a final de este año, pero lo más probable es que la mayoría lo implemente hasta final del 2009, y como todo tiene su Pro y su Contra, ésta no será la excepción. Algunos de estos:

PRO. Mejor interacción con el televidente y la información tele transmitida, gran cantidad de información será desplegada entre programa y programa. Funcionalidad de diseño como opciones de multicanales y tele conferencia.

CONTRA. La calidad de la imagen será menor, pues como sabemos la información análoga al ser digitalizada es comprimida para dar paso al aumento de información de unos y ceros, tendremos que cambiar los televisores por unos que tengan opción de transmisión HDTV (High Definition Television) a demás de una caja decodificadora de la cual no se sabe aún qué costo tendrá. Esto quiere decir que debemos empezar a ahorrar para los gastos que trae estos cambios.

Mis conclusiones son muy vagas, lo que puedo decir es que tendremos que ir poco a poco viendo esta “evolución”, entre cambios y cambios pues habrá un período que será de ensayo, de prueba y error en el que se verán los usuarios y los proveedores. Lo que si puede decir convencida es que el poder de los medios aumentará y el reino de la información sesgada continuará.

COCOROSIE___ Hairnet Paradise

2008-03-19T18:14:00.002-05:00

Cocorosie son dos hermanas que tocan indie electrónico, son muy buenas dejo este videito para que vean qué interesante es este dúo norteamericano...

Björk viene a Colombia!!! - Earth Intruders Live on SNL

2007-10-05T13:35:00.002-05:00

Con todo el poder que hay en mi cuerpo, estoy por estallar en plena felicidad, Björk va estar en Bogotá el 17 de noviembre con su gira del albúm Volta. Aún está por confirmar el lugar del concierto, pero lo más seguro, es que sea en el Parque Simón Bolivar donde se presentó Gwen Stefani el pasado 21 de julio, y donde se presentará Soda Stereo el sábado 24 de noviembre, a las 5:00pm, las boletas las podrás comprar en Blockbuster en Bogotá. Si buscan en el sitio oficial de Björk, sólo encontrarán a Chile y Argentina como sitios confirmados, pero no se preocupen ya están vendiendo las boletas, por lo tanto tenemos la certeza de que estaremos disfrutando de esta maravillosa artista!

Coppola regresa!

2007-09-22T08:38:00.001-05:00

No debió quedar muy contento Coppola con Legítima Defensa, su última película rodada hace ya diez años. Y no nos extraña porque era de lo más rutinaria. Han sido muchos los rumores y proyectos a lo largo de estos diez años, pero ninguno ha llegado a concretarse.
El otro niño rebelde del cine americano y maestro de toda una generación, el que se forró como productor de American Graffiti e hizo El Padrino como concesión a la comercialidad (no sabía lo que vendría después), nunca se ha recuperado de la debacle de Corazonada. Aquello significó la revancha de la Industria hacia toda una pléyade de directores arrogantes que habían pretendido hacer del cine una cuestión personal. A partir de ese momento tendrían que volver al redil y entrar de cabeza en la senda de la producción industrial de la era post Tiburón. Algunos, como Scorsese, tardaron en recuperarse, el gran maestro de todos sin embargo nunca lo consiguió, pese a dejarnos algunos retazos de su genio.Ahora parece que la cosa va en serio, y que Coppola tiene estreno en marcha, Youth Without Youth (Juventud sin Juventud). La Industria tradicional ya no quiere a Francis así que la producción viene de la recién reflotada United Artits de Tom Cruise. En los años 20 Chaplin, D. W. Griffith, Mary Pickford y Douglas Fairbanks crearon la United original porque los ejecutivos no entendían a los cineastas. Parece que la nueva versión empieza retomando aquel espíritu. Quizá Coppola, una vez dejó de tener en sus manos los millones que se le antojara (Apocalypse Now) tendría que haber vuelto a sus inicios, cuando su intención era hacer pequeñas películas “a la europea”, como La Conversación. Esta parece ser de este estilo, pues cuenta con un exiguo (para lo estilado) presupuesto de cinco millones de dólares. Protagoniza Tim Roth y es una adaptación de una novela de Mircea Eliade sobre un hombre al que tras caerle un rayo empiezan a pasarle fenómenos extraños que le llevan a aumentar la inteligencia y vigorosidad, lo que no le lleva a ser un superhéroe mutante al uso sino a filosofar sobre asuntos de gran profundidad.

Cinemaspop.

Cine para ciegos

2007-09-10T10:37:00.001-05:00

Esta semana me encontré con algo, que no creía podría existir. Mientras buscaba imágenes de cine, una de estas venía acompañada de una oración “cine para ciegos”, lo que llamó mi atención y quise saber ¿cómo era posible?. Esto es un aparte de ello:
La audiodescripción es un servicio de apoyo a la comunicación que consiste en el conjunto de técnicas y habilidades aplicadas con objeto de compensar la carencia de captación de la parte visual contenida en cualquier tipo de mensaje, suministrando una adecuada información sonora que la traduce o explica, de manera que el posible receptor discapacitado visual perciba dicho mensaje como un todo armónico y de la forma más parecida a como lo percibe una persona que ve. Cabe decir que las películas adaptadas al sistema de audiodescripción se realizan con posterioridad a la proyección de las mismas. Es decir, que los ciegos no disponen del producto al mismo tiempo que el colectivo de los videntes, sino que deben esperar un tiempo hasta que el equipo de profesionales lleve a cabo la adaptación. Con todo respeto, después de haber satisfecho mi ignorancia, tengo que decir, que no hay excusa para "no ver" cine.

Lantern Fish

2007-09-05T12:43:00.003-05:00

Ventana Audiovisual!

2007-08-31T19:36:00.001-05:00

Está de vuelta la Muestra Universitaria de Audiovisuales, en su tercera versión del 22 al 27 de Octubre, en Colombia. Si quieres saber más acerca de este encuentro que premia a las mejores producciones audiovisuales universitarias, puedes entrar en www.mudacolombia.com.

Scarlett Johansson y Woody Allen en Barcelona

2007-08-30T13:28:00.002-05:00

Un poco simple, pero bueno, a manera de noticia va este post...

R.I.P. Ingmar Bergman:

2007-08-02T19:44:00.002-05:00

(Upsala, 14 de julio de 1918 - Fårö, (Gotland), 30 de julio de 2007) cineasta sueco, considerado como uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX.
El director falleció el 30 de julio de 2007 a los 89 años en la isla de Fårö, a la que se había retirado, el mismo día que falleció el director italiano Michelangelo Antonioni.
La narrativa visual bergmaniana suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados esto con el fin de lograr un tiempo de reflexión entre los espectadores; sin embargo tal lentitud está lejos de la monotonía entrega a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral; otra característica de la estética bergmaniana es la limpieza de las imágenes.
Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje.

Apartes de Wikipedia.com

Little Children

2007-07-26T19:08:00.002-05:00

Un amigo blogger (thespy81), me escribió, para preguntarme que había para ver en estos días en cartelera, pues con toda sinceridad, tengo que decirle que no hay nada!, por estos días tan sólo hay films de puro entretenimiento, que quizás les guste a sus hermanitos o hijos, o si sumercé a veces suele ser un infante (muy respetable y admirable) que adora ver films con efectos especiales durante todo su transcurso, y una narrativa sencilla de digerir, puede elegir entre Transformers (tiene un mensajito la peli), Ratatouille (la verdad me quedé dormida, pero están bien diseñados los personajes) Hostel II que deja mucho que desear, y al final te sabe la boca a sangre. Claro está entre gustos no hay disgustos. En realidad queridos y apetecidos visitantes, sólo recomiendo con mi aún joven conocimiento del cine, a este film: Little Children, o de título en español Juegos Secretos, de Todd Field que llega después de haberse estrenado en el 2006 en Norte América. Es un film de sello independiente y un retrato de la cultura de ese país. Pero no se desanimen por ello, su trama es agradable, tiene un exquisito y fino desarrollo de la historia, la fotografía es impecable, no tiene nada que envidiar a las producciones de Hollywood, puedo asegurarles que los presupuestos son similares.
Para no extenderme, les dejo la invitación y el corto del film.

Primer Festival de Cine en Villa de Leyva

2007-07-17T21:33:00.001-05:00

Este post, es para gritar!, gritar que se aproxima el primer festival de cine en la hermosa Villa de Leyva, Boyacá... Del 3 al 7 de Agosto. Supersona no se lo puede perder! Y si sumercé quiere pude enviar guiones, pues va haber un pitch de guiones. Toda la información la puedes encontrar www.festicinevilladeleyva.org/portal/. Para los que no conocen Villa de Leyva es monumento nacional, municipio con arquitectura de arte colonial, calles empedradas, y fósiles en sus paredes. Restaurantes para todos los gustos, desde caviar a un sandwich de atún, puedes encontrar. Hoteles, posadas o camping (recomendado). Mejor dicho no te lo puedes perder, apoya este espacio cultural que se abre en este increible municipio.

Official Live Earth Video

2007-07-11T17:10:00.002-05:00

Amigos, este video es una reflexión, tenemos que despertar PRONTO, podemos empezar con... Ahora...Esto realmente pude ser mejor!

Film lovers will love this! Controversial Comercial de la Union Europea

2007-07-10T19:05:00.002-05:00

Excelente

LET'S COME TOGETHER!

2007-07-06T18:35:00.002-05:00

2007-07-05T16:55:00.001-05:00

Creo que estamos de acuerdo cuando afirmamos que también amamos los films europeos! Lo que no entiendo es, en qué estaban pensando la unión europea?, quizás un poco de controversia, llame la atención, o en realidad estaban pensando... cuando concibieron el comercial?
No sé, se los dejo para que lo vean, realmente es eficaz su lenguaje.

CÓMO SE FOTOGRAFIÓ...

2007-07-04T16:31:00.001-05:00

ciudad de dios/Fernando Meirelles (en la foto), uno de los realizadores brasileños de mayor popularidad en su país, ha dirigido este peliculón. Y en una buena medida se lo debe al cinematógrafo César Charlone con el cual diseñó la fotografía del filme para la que se utilizaron hasta ocho tipos de película distinta.
La historia se divide en tres partes y para cada una de ellas hay una fotografía distinta. En la primera (los años 70), se utilizaron encuadres tradicionales, cámara fija, traveling... Está rodada al estilo de las películas del Oeste. En la segunda parte (década siguiente), tonos mucho más artificiales. Se utilizó película Ektachrome. Y en la tercera, más realista y brutal a la vez, mucho peso de la iluminación; lo que Fernando Meirelles bautizó como ¨no fotografía¨. Esta ¨mágica¨ combinación de formatos e iluminaciones fue posible gracias a que, pese a grabar con fotografía tradicional, el trabajo de posproducción se hizo en video digital para luego volcarlo otra vez a celuloide. Todo un experimento.

EDUCACIÓN A GOLPE DE VEJAMEN

2007-07-04T15:56:00.000-05:00

¨MALAS INTENCIONES¨ Un título de Furumuyo Tomoyuki, es un retrato magistral del espeluznante sistema educativo japonés durante los años ochenta. Ambientada en la provincia de Nagamo en plenos Alpes japoneses, la película, de rítmo pausado -ya saben cómo manejan el tiempo los asiáticos- es toda una lección de narratología y del uso de los silencios -fíjense cómo se hilvana la escena del puente con la posterior tormenta-, sin olvidarnos, de la fotografía. El cinematógrafo es Inomoto Masami. Cuyo trabajo en ¨Mother¨ le valió el Fipresi de Cannes en 1999.

Pink - Dear Mr. President

2007-07-02T14:02:00.002-05:00

Un tiempito para reflexionar...

Primera imagen de Indiana Jones 4

2007-07-01T18:57:00.001-05:00

Han pasado 18 años, pero ahí está.Ha vuelto Indiana Jones.Y aunque está envejecido, nosotros volveremos a ir al cine con la misma ilusión que cuando éramos niños.Y es que a mí esta foto me emociona. Por lo visto la disparó el mismísimoSteven Spielbergdurante un descanso en el rodaje, y es la primera en la que volvemos a ver aHarrison Fordcaracterizado como el mítico personaje.Por desgracia no tendremos la misma sensación al ver a Sean Connery como Jones padre, ya que el actor declaró recientemente que no iba a volver de su retiro para interpretarlo, obligando a modificar el guión, que incluía a su personaje.Tampoco volverá Karen Allen, la primera “chica Indy”.Así pues, la nostalgia queda en manos de Ford, al que acompañarán Cate Blanchett (Babel) como la nueva chica; Ray Winstone y Shia LaBeouf, como compañeros de Indy. También anda por ahí el británico John Hurt (Alien, Harry Potter y la Piedra Filosofal), que me da a mí que será uno de los “malos”.¿En serio hay que esperar hasta Mayo del 2008?

Sergei

HOSTEL 2

2007-06-26T19:06:00.001-05:00

La segunda parte de una de las películas más exitosas de 2006, regresa con sierras, cuchillos y sangre en mano. Esta vez son tres mujeres las que caen en las redes de los cazadores humanos, en unas vacaciones en Italia que terminan convirtiéndose en una pesadilla dentro de un hostal cerca a Praga.
Con la primera entrega de Hostel, Eli Roth se consagró como director. Una cinta cargada de sangre e imágenes violentas que presentó una sola idea siniestra: hombres que pagan por cazar, torturar y matar a otros seres humanos. Un club exclusivo, sólo aquellos con grandes cifras de dinero podrían costearlo, que escoge a sus presas dependiendo de su nacionalidad.Obviamente, los estadounidenses son los más costosos. Roth y su amigo Quentin Tarantino -productor de la cinta- tuvieron mucho tiempo para pensar cómo superar ese primer capítulo.Hostel 2.Gritos, muchos gritos, cuchillos afilados y las víctimas principales: tres mujeres jóvenes recién salidas del colegio que viajan a Roma en busca de independencia. En medio de su travesía, se encuentran con un personaje que les recomienda un lugar cerca a Praga donde se encuentra un spa natural, bastante económico, para relajarse y pasar un buen rato. En el pueblo de Cesky Krumlov se hallarán prontamente en las garras de los cazadores de humanos.

Chemical Brothers -- Let Forever Be

2007-06-26T18:23:00.002-05:00

Este videoclip fue realizado por Michel Gondry para The Chemical Brothers, aunque lo interesante son los efectos, la fotografía es débil.

Michel Gondry/Let Forever Be (making)

2007-06-26T18:17:00.002-05:00

Este son los comentarios de Gondry, de cuál fue la idea al realizar el videoclip, y comentarios de Chemical Bros.

Wagon Christ - Receiver

2007-06-23T15:09:00.002-05:00

Michel Gondry Levi's Commercial

2007-06-23T11:52:00.002-05:00

Michel Gondry (Versalles, Francia, 8 de mayo de 1964) es un director de cine, anuncios, y vídeos musicales, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena. Ha realizado también videos para Björk(6 en total), The Chemical Brothers,The White Stripes, entre otros...

2007-06-21T19:49:00.001-05:00

"La realidad es un asco, la odio, la odio, pero, ¿en qué otro sitio se puede encontrar un buen bistec para la cena?" Woody Allen. (Nueva York; 1 de diciembre de 1935); director, guionista y actor estadounidense. Está considerado como uno de los directores más prolíficos de la era moderna

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases, le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases terminó su primer semestre en la universidad con pésimas calificaciones en varias materias, se retiró sin iniciar el segundo semestre.Uno de los profesores le dijo alguna vez ¨No eres material de universidad¨. ¨Creo que tendrías que recibir ayuda siquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo¨. En parte tenía razon, Allen consiguió su primer siquiátra a partir de 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida (en cuanto a lo del trabajo, se equivocó).En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que también actúa),Take the money and run.(costaba dos millones de dólares), Palomar Pictures apoyó el proyecto. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre la producción de las películas, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como este). En 1977 luego de filmar Sleeper (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio oscar: Annie Hall.En el verano de 2007 rodará una película en Barcelona y Oviedo donde participarán interpretes como Scarlett Johansson,Penélope Cruz o Javier Bardem.La producción estará a cargo de MediaPro.El director de fotografía será el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Tomado de Wikipedia.

Drawing Restraint 9

2007-06-16T21:53:00.002-05:00

Björk´s movie DR9

2007-06-14T16:28:00.001-05:00

PORNOGRAFÍA, ETNOGRAFÍA Y LOS DISCURSOS DEL PODERChristian Hansen, Catherine Needham y Hill Nichols.

NaKeD OrAnGe Nikon D70

Los capítulos precedentes han intentado bosquejar las similitudes y diferencias entre el documental y la ficción.La pornografía ofrece representaciones auténticas del acto sexual y la etnografía ofrece una representación de otras gentes, otras culturas, por lo tanto ambas satisfacen el deseo de curiosidad y de adquirir conocimiento. El placer y el poder se entrelazan en torno a la satisfacción y el conocimiento. Las tecnologías del conocimiento se ponen en funcionamiento, produciendo conocimiento carnal por un lado y conocimiento cultural por el otro. Ambas pretenden examinar la figura del otro. En ambos casos el tratamiento al Otro según Nichols es en representación de aquel al que incluimos en el documental, este puede llegar a convertirse en el argumento, en el discurso, el protagonista o el antagonista, siempre y cuando se este en relación a su representación.Nichols involucra la figura del otro, tanto como al discurso.Tanto la etnografía como la pornografía hacen uso de la narrativa pero sólo amenazan con atajarla o desplazarla. La ventana referencial hacia al mundo histórico de las prácticas culturales y los cuerpos físicos, las dos en su cuento llevan su propio rítmo algunas veces con un mismo acercamiento a lo “desconocido”. Divago algo en ello, pues, según la sección de la historia de la alteridad, el Otro, la etnografía y la pornografía corresponden a los discursos, las tecnologías y la ideología que rodean la mente y el cuerpo.¿Qué se quiere decir con que la pornografía y la etnografía comparten un discurso de dominio? Según Nichols representan impulsos derivados del deseo: el deseo de saber y poseer, de saber poseyendo y de poseer sabiendo. Que bonita afirmación, que da sentido a los dos descubrimientos y a la función de las dos representaciones, que a su vez constituyen el interés de la humanidad a lo largo de los tiempos en el “deseo”.Cada discurso, por tanto, produce y reproduce constantemente una “realidad”.La pornografía forma parte de un discurso más amplio de sexualidad y organización de placer, y la etnografía forma parte de un discurso más amplio de ciencia y organización del conocimiento. Pero Nichols insiste en afirmar que nuestra sociedad y nuestra cultura hacen de la etnografía un conocimiento lícito y de la pornografía un conocimiento carnal ilícito. Ha decir verdad a estas alturas la pornografía sigue siendo conflictiva al desarrollo de la sexualidad como alentador de curiosidades de algunos individuos, ante la necesidad de encontrar una representación de los comportamientos sexuales. La etnografía puede llegar a tornarse de algún modo en pornografía, en el sentido en que se alimenta el morbo al desconocimiento de los comportamientos de las culturas desconocidas, que puede llegar a tornarse a la representación un tanto desvalorativa.La historia que la pornografía tiene que contar se centra en la sexualidad. Hace hincapié en los tonos y texturas de la actividad sexual, que dependiendo del grado al que pueda llegar la representación logré más su cometido de excitación en el individuo espectador.El sexo documentado intenta reducir la narrativa a un pretexto. La narrativa racionaliza o motiva los encuentros sexuales que después se convierten en fuente principal del compromiso del espectador. La pornografía y la etnografía se recrean en el cuerpo como lugar socialmente significativo. Extraen, respectivamente, placer y conocimiento de dicho lugar, mientras que al mismo tiempo lo desmitifican y lo hacen familiar!, sin duda alguna cumplen este cometido que a lo que concierne es bastante justo tanto para el realizador, como al espectador. Mientras que la pornografía aborda el ámbito de la sexualidad, la etnografía aborda el ámbito del conocimiento.La película clásica etnográfica pertenece a la tradición humanista de los hombres que conmemoran los logros del hombre.Nichols destaca en la etnografía y la pornografía cuatros cualidades que comparten, funciones importantes en el mantenimiento de su autoridad de representación: la distancia, los objetos, la red explicativa, la cualidad indicativa de la imagen, ambas dependen de la narrativa y del realismo expositivo. Pero, tanto como la pornografía como la etnografía prometen algo que no pueden cumplir: el placer definitivo del conocimiento del Otro, pues dependen de esta promesa de conocimiento sexual o cultural, pero también están condenadas a limitarse a hacerlo asequible para su representación.En la pornografía el estado del espectador gira en torno al placer y en la etnografía gira en torno del conocimiento, pero podríamos afirmar después de todo el discurso de Nichols que en ambos predomina el placer de conocimiento.Ya sea el caso.“las imaginaciones pornográfica y etnográfica han tenido su efecto liberador, pero ninguna de ellas son defendibles.Los intereses jerárquicos, hegemónicos e institucionales a los que sirvenson demasiados evidentes”.

ISABELLA NÚñez

2007-06-09T22:16:00.001-05:00

¨El cine no es un trozo de vida,

sino un pedazo de pastel¨.

-Alfred Hitchcock En 1919 comienza su aprendizaje cinematográfico ilustrando rótulos para películas mudas en los estudios Famous Players-Lasky, filial de la Paramount en Londres.
En 1922 ascendió a Ayudante de Dirección.
En 1925 dirige The Pleasure Garden
Hitchcock creador de una brillante conjugación: sexo, fina ironía e intriga con que definió un nuevo género: El suspenso.
Esta conjugación maestra fue sabiamente complementada con el virtuosismo técnico de Hitchcock quien incorporó el sonido ambiente con el que realzaba el estado emocional de sus personajes y creaba una expectativa absoluta en el espectador.
En 1935 dirige The 39 steps (39 escalones)
En 1939 radicado en EE. UU. donde años más tarde se nacionalizará.
En 1940 su film Rebeca gana el Oscar de la Academia de Holliwood y Sospecha, Oscar en 1941.
El maestro del suspenso recibió cinco nominaciones como mejor director pero, curiosamente no obtuvo ninguno.
En su vasta trayectoria filmó mas de 50 películas y dirigió 20 de los films exhibidos en el ciclo: Hitchcock Presenta, para la televisión norteamericana de la década de 1960.
Alfred Hitchcock fallece en Los ángeles, Estados unidos, el 28 de abril de 1980.

Tomado del Catalejo.com

2007-06-06T18:41:00.000-05:00

Canon Power Shot A610

2007-06-06T18:27:00.002-05:00

¨LA IMAGEN ES EL LENGUAJE DEL INCONSCIENTE... Y UN ARMA PARA LOS CONSCIENTESLos consientes que vivimos imaginando mundos alternos...Los consientes de que la ciudad es un monopolio para comprar imágenes.Los consientes de que el ¨círculo vicioso¨, es la circuferencia que rodea una lata de película que las contiene.Los consientes de que el humo de un cigarrillo, es una cortina mística para distraerlas y tomarlas por sorpresa.Los consientes de que el sexo, las reproduce y las enriquece en volumen, forma y deleite.Los consientes, inconscientes del tiempo mientras las vamos capturando y persiguiendo entre lo más inhóspito...Los consientes para ser inconscientes, al arriesgar la vida o lo suficientemente consientes para desgastarla en ellas.Es por todo eso queconfienzo ser CONSCIENTE.

ISABELLA NÚÑEZ

2007-06-06T18:13:00.001-05:00

Hotel 23

Nikon FG-20

Lente: 43-38 mm

2007-06-05T18:30:00.001-05:00

DRAWING RESTRAINT 9/ Película.

El talento del prolífico artista multimedia Matthew Barney se une por primera vez al de la popular cantante Björk en el capítulo nueve de un ambicioso proyecto iniciado en 1987, numéricamente desordenado, y en el que Barney propone la idea de la resistencia física como vehículo para la creatividad a través de su experimentación con los diversos campos artísticos.

A bordo de un ballenero, un inmenso molde relleno de vaselina se haya en perenne estado de transformación. Dos visitantes del barco, occidentales y ataviados con el tradicional vestido de boda sintoísta, serán partícipes de la metamorfosis.

Lo que me preguntó, después de haber visto la película, es: ¨si lo experimental está allí?, para de alguna u otra forma justificar vacíos en el guión de DR9?

De igual forma es una película digna de recomendarse, especialmente para aquellos a quienes nos gusta encontrar propuestas diferentes de estructuras narrativas en un film. A demás la banda sonora es en este caso, la que le da fuerza al concepto. Chequen!

2007-06-05T15:21:00.001-05:00

¨El espejo¨, en la cinematografía, es quizás el personaje más oscuro y conceptual que se pueda retratar en ella.

Un personaje caprichoso, egoísta y sumamente desagradecido. Quizás, porque en él, nos vemos cohibidos a la hora de darle su aparición y alguna representación...

2006-10-25T08:52:00.001-05:00

"EL CINE COCINA LA CRUDA REALIDAD"!!!, QuIero SeR cHeFf...

2006-09-16T16:42:00.001-05:00

"Este mundo es ortoalèrgico y ergonòmico"

2006-09-16T16:29:00.000-05:00

HASTA QUE PUNTO PUEDEN SER JUZGADAS LAS OBRAS AUDIOVISUALES?

Cada obra audiovisual tiene un interés o está hecha y concebida bajo un interés específico para plasmar, expresar o evidenciar.Por lo tanto deben ser calificadas por la calidad del producto; ya sea visual, sonora, narrativa u otras? ¿o por la intención? ¿O si se logró o fue evadida para experimentar de alguna forma otra mirada?. Pienso que en cada obra hay parte del autor, "lo que contiene, lo contiene el autor", ¿entonces cómo saber si es buena o mala su obra?¿Será que se pretende estandarizar las artes audiovisuales?

2006-09-16T16:27:00.000-05:00

"CANALES DE FUGA"

La gente común va al cine, reproduce videos y ve programas de televisión de su interés.hoy en día se puede decir que están desarrolladas estas tres formas de entretenimiento, gracias a la "explotación tecnológica". Cada vez más, se busca la forma de atraer la atención humana en canales de fuga a tanta violencia, incomprensión e intolerancia, sin ser tan profundos. Es por ello que creo que los artistas audiovisuales estamos llamados a producir obras, en las que pretendamos cambiar el mundo, obviamente sin aires de maximalismo, ni radicalmente, pero si las personas, que estamos en capacidad de crear las obras, ofrecemos imágenes inyectadas de esperanza y estados alternos de felicidad, aprovechando el interés de la humanidad en nuestras obras, estaremos contribuyendo a inicios de paz.El cine, por ejemplo está hecho para ver el mundo de una forma diferente, no como todos lo verían, de una forma creativa, de una forma no tan dolorosa. Entonces para qué reproducir la realidad tan violenta, tan basura!?...No pretendo que seamos misioneros, santos, guerreros, ángeles, guardianes de la humanidad o ninguna de las anteriores, no se trata de eso, pero sí tenemos el poder de "manipular" las actitudes violentas y las malas energías.Ustedes entienden que de alguna forma, por no decir siempre!, nos alimentamos audiovisualmente y algunas veces inconscientemente al habernos saturado, imitamos conductas desfavorables... Entonces espero que los interesados en contribuir y ser útiles a la humanidad acudan a este llamado...

2006-09-16T16:26:00.000-05:00

Estoy en inauguración!

Hola, hasta hoy pude crear mi blog, pues con tanto por hacer, las cosas esenciales, a veces se olvidan, de hoy en adelante estaré aquí... Gracias por entrar.